莫扎特的音乐始终是爱乐者最好的入门

Steven：从小学琴，有没有对琴产生过厌倦感？

李：这个在我的记忆里从来没有过，小时候我也很贪玩，但我真的很喜欢音乐，因此从未对弹琴产生过厌倦感。

Steven：中国的琴童多在父母威逼之下练琴，你小时候也是这样吗？

李：母亲对我小时候学琴要求是非常严格的，但从没有"威逼"的情况，我想这还是缘于我热爱钢琴。

Steven：你现在在音乐界可以说声誉很高，你觉得自己还有提升的空间吗？如果有，你觉得什么会帮助你提升自己呢？比如阅历？

李：事实上在艺术，尤其是音乐领域，对每个参与其中的人来说都存在不断提升的空间。因为艺术没有最绝对的标准，没有一个世界纪录可以让你打破，你所要做的就是不断地好，不断地比自己要好。至于声誉的问题，我觉得这是一个存在的良性副作用，这一方面代表你的音乐被人认可，一方面也意味着你必须更清醒地面对它，要知道对音乐家来说，声誉不是依靠宣传或某些引人注目的噱头来成就的，归根结底，都要用音乐来证明。所以，就我而言，除了音乐，让一切都靠后。这就是我从音乐中获得的最好的经验。

Steven：有些人选择乐器是因为他们口头上不太喜欢表达自己，你是因为这个弹琴的吗？

李：对每个人来说都不同，我最初选择乐器首先是家人给我的引导，而后发现音乐是表达自己的最好的方式，我喜欢也擅长这种表达，更丰富也更直接，所以，或许我应该不要说的太多。

Steven：听说你一直都想去哈佛读书，准备什么时候成行呢？如果去哈佛，你会选择读什么专业呢？是否是因为受到马友友的影响？

李：这个问题之前有考虑过，可是目前来说我仍然要专注我的音乐，它用去了我所有的意志和心血。

Steven：你如何理解天赋？

李：天赋在于自我积累的不断提升。每个人都有自己的天赋，难就难在如何找到发挥这个天赋的载体，幸运的是我找到了，因而我不能辜负，弹钢琴对我来说是莫大的荣幸。

Steven：很多人觉得现在国人过于媚外，如果你拿到的不是国际上的大奖好像大家就不太当回事，你如何看待这种现象？你觉得现在国内的艺术环境如何？

李：其实钢琴比赛的功能之一就是提供一个展示的机会，把选手介绍给世界， 但前提永远只有一个，你的音乐要够好。其实对每个学习钢琴的人来说，都不要过于看重各种比赛，看重音乐以外的各种复杂的事情，而应该将精力全部投入和发挥到自己的音乐当中去，凭借这种信念，即使不参加任何比赛，最终也能在音乐上取得自己的成就。而就国内的艺术环境，我个人的感受是越来越好了，比如各大城市音乐厅和音乐会的不断增多，这证明国人对古典音乐的欣赏已达到了一定的审美，而大众的关注对于古典音乐的普及有很大帮助，因此今后，我也将演出的注意力多投入在国内，我希望能和国内乐迷分享我对音乐的表达和体会，我非常期待这样做。

Steven：很多签约的年轻演奏家在各地演出受到瞩目，可以说是古典音乐的代言人。作为中国古典音乐代言人的李云迪想向大家介绍怎样的古典音乐呢？

李：我希望能陆续把不同的经典作品带给大家，让这些音乐有新世纪的表达，希望大家能从我的弹奏中追忆经典， 并见证"中国古典热"时代的诞生。由于古典音乐的范围很广，希望大家不要仅仅把它当成时尚潮流， 而是与我一道，无论潮起潮落，坚持下去，这样才能真正享受古典音乐，发现古典音乐的深厚的文化宝藏。

Steven：欣赏古典音乐，应当如何入门？

李：我觉得莫扎特的音乐始终是爱乐者最好的入门，极富旋律感和美感，很容易就被陶醉。

Steven：你如何理解艺术和商业的关系？

李：现今社会是一个高度发达的商业社会，但这并不是说艺术就可以随意打上价码，只能说艺术的推动有时需要商业的运作力，无论如何，艺术坚持的始终是自己，艺术家同样应该如此。

Steven：作为一个古典音乐演奏家，你怎样定义成功？更多的听众？作更多的古典音乐普及工作？

李：就我个人而言，我希望我的音乐能够让几代人倾听后仍然能受到触动，我想这应该是我目前所定义的成功。当然，再成功的人也不可能说自己很成功，因为音乐之路实在陡峭，你必须不断攀升。而对于古典音乐来说，每个时代的音乐家都有责任和义务将这种人类最精华的表达传承下去，让这些经典作品打上各个时代的信息印记，将过去带回现代。因此，对古典音乐的普及不是一个人的力量可以完成的，需要音乐者共同的一个努力， 这个意义绝非"成功"可以衡量，因此我会尽自己的全力用毕生去投入这件事。